ÜBER DEN FILM
Den Kern des Werks ‚KRACHZN‘ bilden bizarre Bewegtbildsequenzen, die ans Metaphysische rühren und sich über die eigene Klischeehaftigkeit mit ästhetischer Eindringlichkeit hinwegsetzen.
Ein Fremder kommt in die oberbayerische Provinz. Seine nächtliche Autofahrt stoppt abrupt, Zähne schnappen zu. Er erwacht. Der Traum hat eine Wunde hinterlassen. Eine transformatorische Reise des Fremden beginnt.
Erst viel später wird in einer Rückblende der eigentliche Ausgangspunkt für die beklemmenden Ereignisse des Films aufgedeckt: Die Kernszene des Films zitiert ein Gemälde von Edward Hopper und überträgt das Motiv des nostalgischen Heimatgefühls des Amerikaners, repräsentiert durch das Bild der schönen nackten Frau auf dem Land, in die bayerische Szenerie. Diese überhöhte Schönheit der Einsamkeit wird zerstört. Eine Kamerafahrt öffnet zunächst das Bild selbst mit seiner melancholischen Idylle. Man sieht, dass auch der Protagonist anwesend ist. Als ein Dritter in diese scheinbare Idylle einbricht, die der Fremde so gern erhalten würde, wird er im Versuch, sie zu bewahren, selbst zum Monster. Trotzdem hat der Protagonist in dem nun beginnenden Reigen des Abgründigen nur eine geisterhafte Präsenz. Oder ist er doch ihr Urheber? Im Versuch, mit seiner Umwelt in Beziehung zu treten, wird er vom Jagenden zum Gejagten, vom Angebeteten zum Vertriebenen. Eine abstruse Form von Religiosität breitet sich über allem aus und macht sich selbständig. Die Musik ist eng mit der Montage verwoben, die Anwesenheit des Grauenhaften wird in sie aufgesogen.
Felix Kruis verortet die künstlerische Arbeit im Genre des Heimatfilm-Noir und spielt mit etablierten Motiven und modellhaften Ästhetiken (u.a. lebensgroße Stop-Motion-Technik). Die Handlung ist in das kulturelle Umfeld des Künstlers übertragen und verweist dadurch auf das Abgründige im Vertrauten. Das Rettende wird als das Bedrohliche inszeniert: der Keim des Hässlichen ist im Schönen schon angelegt, der des Grauens in der ekstatischen Erfahrung.